(A)POLLONIA

2011-02-19
國家戲劇院
華沙新劇團



雖然開演之前就了解這齣戲不是走輕鬆的調性，但沒想到是如此無法令人放鬆、且不具有娛樂性的演出。看完四個半小時最明顯的感覺就是累，除了感官上的疲倦之外，還有思想上的沉重。我覺得本劇最主要的兩個主題是復仇/犧牲的命題，以及透過批判納粹殘酷的行為來強調反戰/和平思想。而這兩個主題又緊緊扣著相同的根源—也就是對待生命的態度。


文本非常的龐大且複雜，第一部分先以泰戈爾筆下人物阿瑪勒（Amal）為故事的序曲。阿瑪勒是一位因病而無法遠行的小孩，被舅母以「這世界是我們無法跨越」的謊言來澆熄他的希望，再由希臘神話阿德美特（Admète）、阿爾賽斯特（Alceste）與悲劇角色阿卡曼農（Agamemnon）、克麗泰梅絲特拉（Clytemnestre）為主要的人物情節來闡述複雜人性間的愛恨情仇。第二部分以現代波蘭作家安娜．卡兒（Hanna Krall）根據史實改編的小說，描述一位被發現藏匿廿五名猶太小孩的女性阿波隆妮亞（Apolonia），逃往自己的父親家躲藏，後來被納粹發現，納粹在一場審問中問她父親是否願意以自己的生命來為女兒的行為負責，因父親的拒絕，阿波隆妮亞死於納粹的槍下。接著再以南非作家約翰．馬克斯維爾．科慈（John Maxwell Coetzee）小說中的虛構人物伊莉莎白．科斯特洛（Elizabeth Costello）開啟了一場關於猶太人問題的錯誤與痛苦的討論會。


在情節發展之中還穿插了由安徒生、二○○六法國文學獎美法籍作家喬納唐．李德爾（Jonathan Littell）的文學作品、與波蘭作曲家安德烈．切可夫斯基（Andrzej Czajkowski）所寫的詩篇，作為於劇中的演說台詞。


每一段台詞或人物都有他所象徵的意義，但對於希臘神話並不熟悉的我，並無法輕易的理解背後代表的意涵。加上必須在演員與字幕間轉換，老實說又增加了一些負擔。而且有些橋段(對我來說)是說教型的長篇大論，也許導演想利用語言的強度或歇斯底里的情緒表現來強調歷史的省思，可是我真的覺得有點累。不過當然還是有幾個點成功的帶領我思考一些問題。


第一，是對於「犧牲」的辯證。犧牲是為了利益A而捨棄利益B。通常世人會針對利益的類型給與不同的評價。可是同一種犧牲，對不同的人而言，卻代表著截然不同的意義。Agamemnon為了順利出兵特洛伊而犧牲了自己的大女兒Iphigenia，對外人來說是種為國捐軀，無私的行為。可是他的妻子Clytemnestra確認為他是殺死女兒的兇手，而在戰爭結束之後殺了Agamemnon替女兒報仇。之後又引發Orestes為報父仇而殺死母親的悲劇。復仇三女神在追殺Orestes的過程中的一段對話我覺得頗有意思。


三女神：「你殺了你的母親」
Orestes：「他犯了雙重罪刑，殺了我的父親與她的丈夫。」
三女神：「但是她殺的人與她沒有血緣關係。」



血緣關係往往是我們評斷殺人罪行的一個標準，也許是守護倫理的三女神更重視這點，才有這番發言。不過最後從宙斯腦中蹦出來的雅典娜(只有父親)支持他為父親報仇的行為，判他無罪。所以即使是無法改變的血緣關係，還是可以自由心證的解讀。


那麼對於犧牲，血緣算不算重要的因素呢？我們會為了誰犧牲自己呢?

劇中播放一對情侶的快問快答，最喜歡對方哪個點，第一次接吻的時間等等問題，雙方都能很快的答出來，看得出來是很相愛、默契很好的一對。但最後一個問題「你願意為對方而死嗎？」卻只有沉默與定格的畫面。
Admetus要找一個人為他而死，以換取長生不老。他的父親拒絕了這個請求，最後只有他的妻子Alcestis願意犧牲。二戰時期波蘭的Apolonia冒著性命危險藏匿猶太小孩，當她被發現之後，她的父親不願意為她頂罪而死，所以最後Apolonia被納粹處決。看來血緣也不是犧牲得充分條件。:P
人類有為他人生存而犧牲自己的權力，當然也有為了自己生存而努力的權力。Apolonia為了猶太人犧牲的不只是自己的生命，還有兒子擁有母親的權力。(以凡夫的思維)「犧牲」不再是單面向的偉大、無私，而能有更多不同詮釋的角度。


下半場對於猶太人遭受種族屠殺的抨擊更是充滿了沉重的議題，導演也舉了卡夫卡< 學院報告>中的那隻為了生存、不得不放棄本性以適應人類世界的黑猩猩，來比喻在迫害下的猶太人恐懼、憂鬱的苟且偷生；或者在納粹眼中，猶太人不管再怎麼優秀，仍而是「非人」。在原著中，卡夫卡想探討的是人類生存與自由的意義等等存在主義的問題，所以我覺得這個譬喻和納粹問題不是非常契合。最後一段演說詞提到死去的青蛙在雨季之後將會孕育出新生命，多多少少期許人類在經歷過歷史傷痛之後，可以記取教訓的從傷痕中甦醒、新生。


如果再繼續討論文本我可能會悶死，所以來談談表現手法吧！

舞台空間配置方面，我很喜歡那兩間透明的房間，(一間正方形的浴室和長方形的客廳)，會隨著劇情發展而移動作為時空的轉換。舞台上的時空時而交錯、時而融合，算是滿有趣的，但相對來說也比較不容易觀賞到所有的部分。另一個是獨特的即時拍攝影像投影的運用，攝影師直接在台上用不同角度拍攝演員，好處是可以更清楚的看到演員的表情，但是還滿distracting的，我好幾次看投影看到忘記看演員本身，差點忘了我是來看舞台劇不是來看電影。還有live band的搭配我覺得滿好的，透過音樂來表達演員內心的情緒或者營造場景的氣氛。印象最深刻的是歸來的Agamemnon要與妻子擁吻時，突然整場轉變為紅色燈光，並且演奏起了國歌，Clytemnestra嚴肅的立正直到國歌結束。我猜是要表達Clytemnestra當時有所預謀的心情。在Agamemnon被殺之後，Clytemnestra瘋狂的嘶吼哭訴之後，突然轉變成搖滾樂，歌詞唱著I win, I win, I win，也許代表的就是她心中那份不能表現出來的、復仇後的快感。所有的歌曲都是由主唱Renate JETT作詞作曲，當下只覺得這位資深歌手唱功了得，不僅能唱抒情歌，還能唱非常搖滾的曲目，而且中氣十足的狂飆高音。(阿妹以後大概也是這樣吧~)後來Google了一下才發現她還是電影演員，真有才華。結尾時，樂團在長方形的房間演奏輕快的音樂，緩緩移動到台前，演員們或坐或臥、輕鬆的聽著歌。還在台上的演員也陸續走進房間，隨著越來越快的節奏起舞。(Renate JETT就在這個時後狂飆高音，超強)。經過四小時沉重的氣氛，的確有必要讓觀眾(或演員本身)舒緩一下，從嚴肅中解脫，不然也許會無力走出劇場吧。XD


啊，另一個感想就是—其實不需要買這麼前面的位子。就算坐在二樓，感受應該也不會差太多吧~