阿密特｜11首意識音樂 11個故事

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阿密特意識誕生單曲｜分 生 [詞：姚若龍 / 曲：鄭楠]
每個人心裡都住著另外一個自己，或許很多人從來沒有勇氣讓另一個分身出現，但是不可否認的，那個隱藏的人格可能只是被壓抑住了，”他”是不會死掉的。

阿密特的第一首誕生歌曲【分生】，是阿密特最赤裸的自我剖析。用直接、略帶嘶吼的聲線詮釋出自我人格相互拉扯的複雜與矛盾，在抒情搖滾曲風編制下帶出醞釀分裂到完全爆發的情緒狀態。

在MV中也徹底表現出”分生”的潛意識，一開始，身穿黑色亮片西裝的阿妹從沉睡中緩緩甦醒，雙手緊緊抱住內心不斷起伏激盪的自己，唱出內心深層的情緒感受，但身體裡的「阿密特」早就蠢蠢欲動，在象徵內心世界的鏡子中若隱若現的看見分身阿密特的影子，你可以從眼神就清楚感覺到張惠妹和阿密特性格上完全不同之處；隨著阿密特的形象愈來愈具體、想獨立的信念愈來愈堅強，在一陣激烈掙扎阿妹敲破鏡子，在音樂的起伏情緒轉折下，「阿密特」從阿妹身上正式分裂而出。

『分生』MV砸下超過200萬的製作費，由入圍今年金曲獎最佳導演的比爾賈執導，畫面不斷堆疊的情感張力讓人大呼精采。導演還特別製作了阿密特專用「小白麥克風」，上面黏了尖刺狀卯釘，龐克感十足！阿密特還為了該怎麼拿它研究好一番功夫，因為很怕插到自己。而A-MIT BAND也在MV裡首次亮相登場，樂團團員們也都特別畫上象徵阿密特意識符號的”裂痕妝”，和阿密特一起大玩造型變身秀，”阿密特系”潮流搖滾來勢洶洶，絕對能帶動一股新風潮。




阿密特大女人意識 重黑搖滾｜黑吃黑 [詞：陳鎮川 / 曲：阿弟仔]
前衛重黑搖滾曲風，呈現愛情遊戲裡黑吃黑的真實劇情。黑吃黑這首歌描述的女性意識非常明確，標榜為女人出口氣的A-MIT精神！歌詞中出現的《It’s Bull Shit！》發洩字眼，超直接的道出：女人可以是強者，可以直接表達屬於自己的聲音，為何要忍氣吞聲？也奉勸男人小心！千萬不要挑戰女人的容忍極限。

這支MV可謂阿妹有史以來最突破性的演出，劇情呈現”意識形態SM王國”，阿密特真的變成”人質”被綑綁在牆上，身著黑色刺蝟裝女王戰袍與上身裸露只穿掛著皮吊帶，戴著如鬼魅般白色隱形眼鏡的男模對戰，最後阿密特用尖刺將壞男人賜死，火辣重口味令人血脈噴張。

MV一開始就看到阿密特被國王征服，全身被綑綁在牆上，不服輸的黑刺蝟女王唱著超直接白話的【黑吃黑】反擊，充滿叫囂意味；導演還特別安排四位穿著性感的女演員，佩帶著SM造型面具，象徵誘惑的第三者在阿密特身旁挑釁，阿密特先假裝屈服於國王的魅力之下，溫柔的抱住國王，再趁他無防備心時一舉攻堅，伸出尖刺將國王刺死，奪回愛情主權王位寶座。但礙於電視尺度這支MV不適合闔家觀賞，因此唱片公司特別製作普級版與限制級版兩種不同尺度版本配合時段播放，也計劃將限制級版另做發行讓樂迷珍藏，想一窺完整限制級版的朋友可要耐心守候。



霸氣台語搖滾曲｜好膽你就來 [詞/曲：阿弟仔]
這是”阿密特系”獨門台語電子搖滾歌曲。也是張惠妹音樂的另一語言大突破，雖然她的台語說得”抹輪轉”，但台語歌曲特別的氛圍還是讓阿妹相當鍾愛。這首歌用直接易懂的台語歌詞【要討我的愛，好膽你就來！】，展現出在愛情裡大女人意識的霸氣口吻。特別的是這首歌後來在美國搭上了吉他、鼓等樂器，更將整首歌曲的重量往上提升，讓台灣本土的語言，搭配國際化的編曲之後，成功結合出十分特別的音樂類型。

不過在配唱時阿密特爆料因本來表現不出台語特有的”氣口”，而被製作人阿弟仔磨了很久，兩人差點爭吵起來，在阿弟仔的堅持下經幾番試練後，好不容易掌握到台語精隨，秘訣就在”尾音上揚”的唱法，往後大家去KTV唱這首歌時，記得要使用兩位”阿老師”教的”撇步”喔！

這支MV用簡約時尚的方式拍攝，呈現與台語既定印象的反差性以及阿密特獨有的另類時尚感，在MV中阿密特換了兩組特殊造型，一套是紅色寬袖洋裝搭配龐克印地安髮型；另一套是白色西裝加黑色縷空長裙搭配金色龐克短髮造型，還特別用羽毛做出獨特”飛翅眉”造型眉毛，展露阿密特別出心裁的時尚實驗成果。




紀念意識抒情搖滾｜掉 了 [詞/曲：吳青峰]
寫這首歌的青峰說有一次他看到張惠妹在接受訪問時表達出對父親離開人世的懷念，讓他很感動，便寫了這一首歌詞很美的歌。在唱的時候阿密特說她的情緒很複雜，想到父親，也想到人世間好多不告而別的遺憾。

歌詞描述出在失去的那瞬間，你一定覺得什麼都”掉了”，看見自己愛的人事物本該有的情緒反應都消失了，但總有一天，你能重拾起掉了的那些，把它化作美好的回憶，放在心裡。阿密特的歌聲也完美詮釋出這種遺憾的感受，高音從中弱到漸強，轉折衝破的震撼力相當令人難忘。



阿密特系搖滾開場序曲｜開門見山 [詞：林夕 / 曲：阿弟仔]
直接“開門見山”的表達出阿密特的音樂性格與態度，這就是阿密特的搖滾！
一開始聽到這首歌時，阿密特製作團隊就一致認定，這就是阿密特的開場曲，由林夕填寫彷如新詩般意識形態的歌詞，就是阿密特的精神，直接、不拐彎抹角，我說什麼、就是什麼。在間奏會聽見阿密特獨門的撕裂怒吼唱法，讓整首歌更增大膽狂野的感覺。

你可以聽不懂，但你一定可以接收得到阿密特要吶喊的情緒。



前衛露骨龐克搖滾｜相愛後動物感傷 [詞：陳鎮川 / 曲：小安]
女人最大的悲傷，就是只剩下追求軀體上的慰藉。然後，當對方的體溫在枕邊消失，又得再重新面對心裡更巨大的黑洞與寂寞。
這是全世界動物的本能，但是這種感傷，卻是人類專屬的。

阿密特音樂製作團隊表示一開始這首歌很奇怪的並沒有人覺得好聽，因為曲風很新穎、太有個人風格，一直到最後阿密特配唱完才覺得有種無法言語的獨特感與想像畫面。藉由大膽的歌詞描述，搭配帶點詭異迷幻的英式搖滾編曲，意外地營造出一夜愛情從探索、愛撫到高潮般火焰式結束了的落寞狀態，寫實露骨的攤掀出醒來後的空虛感。



生命價值意識探討｜靈魂的重量 [詞：陳鎮川 / 曲：阿弟仔]
很多人努力活著，卻有人一心要放棄心跳的權利，阿密特藉由這首歌想像那樣的感覺，想像那來不及後悔的情節，想像人家說的：人類最後的痛覺，是在靈魂離開身體的時候。想說的是，生命沒有真的過不去的難…..。

這首歌是很黑暗的潛在意識，在阿密特腦海裡的畫面是異常清晰的：【一個自殺的人發現自己死了，卻已來不及回頭的悔恨。】從一個《後悔的靈魂》作為概念想像，探討死亡議題，但用另一種角度來審視「結束生命不是痛苦的終結，而是痛苦的開始」。

在歌曲結束後還有一段特別的音樂，那是阿密特在掃墓節返家時，晚上和家人們圍繞在營火邊，媽媽先起頭哼哼唱唱，其他家人也陸續加入合唱，當時她心中感受到滿滿的愛，正巧帶著錄音器材在身邊，便立即錄下這可遇不可求的聲音，回台北後拿給製作人阿弟仔聽，他也覺得非常感動，因此決定把它接放在這首歌曲的後面，就像是一種親人在身後默默支持關懷的溫暖，人都有覺得走到?境的一刻，那時候請你回憶一個場景、一群人，就像阿密特想到了營火旁的聚會，你真的會捨不得說再見…..。


新享樂意識搖滾｜OK [詞：陳鎮川 / 曲：阿密特]
這是由阿密特親自創作的龐克搖滾派對歌曲。也是阿密特期盼了許久的輕鬆生活想像，將這份自由化為音符，與你分享。

這首歌有著非常微妙奇特的誕生過程，在錄音室時阿密特和阿弟仔還有幾位音樂人一起，討論著這張專輯還缺少一首Party式活潑熱鬧的歌，就在邊聊邊玩樂器隨性輕鬆氣氛中，阿密特將它創作出來了，也很順利地配唱完後，製作人阿弟仔說”ok了~”，就決定將歌名取名為「OK」。歌詞敘述單身不寂寞的生活態度，裡頭有一句寫著《快消滅孔雀》，形容的是在KTV裡不唱也不玩，破壞氣氛的人，坐在那裡像隻看似美麗卻很虛假的孔雀，暗指出來玩卻不上道的傢伙，充滿阿密特大膽直言的意識火星文風格，也展露阿密特的享樂態度。



創作意識代表精神｜聽得見的夢想Demo [詞：陳鎮川 / 曲：張惠妹]
這是張惠妹創作的聽障奧運主題曲【聽得見的夢想】的Demo，只用吉他彈奏搭配隨性的哼唱方式，一樣可以讓你感受到要表達的愛。

會收錄這個Demo版本的原因，是因為製作人阿弟仔堅持這張專輯是本著很深的實驗性及創作性的目的，所以要藉由這個Demo版本，來突顯這張專輯的完整意識概念。在討論時阿弟仔對阿密特說「完美就是不完美，不完美就是完美」，這句話說服了阿密特和唱片公司，大家都希望在這張專輯音樂上能有不同的層次空間，而這個Demo也為這張專輯留下了空靈回味的註腳。


阿密特代表意識新生搖滾｜阿密特 [1.給親人& 2.來唱歌吧(傳唱歌謠)]
[3.等待豐收的父親 詞/曲：王玉妹]

這是真正能夠代表阿密特由來的歌曲，阿密特說「這就是我從小聽到大的音樂，我們總吟唱著很簡單的詞，但那意境卻是永難忘懷的美」。

將原住民的傳統古調改編成迷幻搖滾，到電吉他刷下後，厚重的音牆又轉變成重搖滾風格，是相當大膽新穎的嘗試，有著懷有尋古溯源特殊意義的意識歌曲，新舊撞擊成特別的搖滾火花。

這首歌是從3首不同的歌結合而成，前2段是傳統古調，第3段是張媽媽特別為阿密特誕生所創作的歌曲，歌詞涵義充滿阿密特孩提時期的回憶。是呈現出新舊分裂而生的衝突，賦予獨特新生氛圍的一首歌。


同志意識民謠搖滾曲｜彩虹 [詞：陳鎮川 / 曲：阿弟仔]
這首歌是想呈現出一個畫面：我的同志男友。
阿密特說我有很多同志好友，他們陪著我度過了好多歡笑悲傷的日子，也教會我總是看到世界美麗的一面。一直想要唱一首真正屬於他們的歌送給我的好友們，我終於做了。

其實同志議題一直很難直接表達，以往都是要用某種隱誨的方式來表現，所以在製作時也因此一度卡住了創意。就在和阿弟仔討論正想放棄時，這首歌的填詞人也是阿密特的經紀人”川哥”卻在一天之內寫好了如奇蹟出現的歌詞，才讓這個想對好友們表達感謝的念頭得以保留住。

不過在配唱當天因一直抓不到阿密特的詮釋風格，也因做阿密特的壓力真的很大，讓阿妹一度忍不住崩潰大哭。但在情緒宣洩完後，再重新補捉歌詞意境卻意外的順利，阿密特搞笑的說她想像著她的同志男友穿著裙子，從他的背後射出一道彩虹的畫面…，這個意外的幻想情節讓川哥大喊：誰要穿裙子啊!!! 不過經由這美麗的想像，搭襯輕鬆舒服的吉他，帶出了彩虹的美，也表現出友情正面鼓勵的價值，超越性別意識的情感

休止符

從法蘭克福到香港的班機上，中國籍的空服員用中文與我交談，一時間我有點不太習慣。發現四週的人和我說著相同的語言，可以互相了解談話內容，又是另一種不習慣。我再熟悉不過的中文，頓時卻變得有些許陌生。


不像之前任何一次旅行，結束之後回到Palachova的房間。這次是真的離開了，搭的不是廉價航空或火車，而是長途的波音747班機，回到我生長的地方。離開捷克的前一天晚上，從米蘭回布拉格的飛機延誤了約兩小時，導致我們到布拉格時，地鐵以經結束營運。我們只好搭乘公車到火藥塔，再步行到火車站，沒想到火車站居然也關閉，不得其門而入得我們只能坐在門外，吹著專屬於歐洲的夏夜晚風，風冷得讓人很難想像現在是陽光普照的夏天。

等待的時間裡，雖然我們抱怨這是什麼鳥情形，但我心裡其實並沒有那麼怨懟，機場都睡過四五次了，多一次在車站前過夜似乎也不算什麼。只是車站外閒雜人等很多，我們的精神一直處於警戒狀態。還遇到莫名其妙的人，明明就表明我們不會說捷文，還一直用捷文跟我們說話。一直等到四點多，我們才搭上回Hradec Kralove的火車，在Pardubice轉車時，又因為精神不濟搭錯了車，最後到早上七點半才回到Palachova。我趕緊把握時間整理行李，梳洗一番，馬上又搭車前往布拉格機場。

上飛機前，打了通電話給Marek和Andy道別。不知道是因為長大了，漸漸能與離別和平相處，還是因為我深信將來有一天，我們一定會在台灣相見？當下離愁沒有想像中的濃厚，也許要過一段日子的醞釀，心中捷克鄉愁的種子才會慢慢萌芽吧！

Vltava(伏拉塔瓦河)蜿蜒的環繞Cesky Krumlove，一路向北流經Praha，沿途不停哼唱著，從波西米亞民謠到氣勢磅礡的交響樂，它串起了世界各地的音符，演奏了一首又一首動人旋律。現在不是結束，只是來到休止符，待各自沉澱、累積、醞釀之後，期待再次交會出另一篇精彩的樂章。

歐陸倒數-阿姆斯特丹

鋼鐵巨龍匍匐遠航
我將行李中餘留的春光
灑向另一頭的夜色茫茫
孤獨太冷，我穿上堅強偽裝
與心中的耳語牽手，作最後抵抗
六萬四千八百個聲響
喚醒運河下的輕狂
太陽大方出借光芒
利息就用歡笑補償
花香 酒香 彩虹旗飄揚
再點(燃)一杯咖啡
獻給高高在上的海洋

走過一個個玻璃櫥窗
搔首弄姿把熱情誇大
把人老珠黃刻意隱藏
她的眼神有三種口味可品嘗
放蕩 寂寞 滄桑
你我都是女郎
映照閃爍紅光，繼續流浪

週末的夜巡者離開了廣場
在對面酒吧留下幾把獵槍
我用懷疑填滿子彈，射殺真相
如同畫家無法復原的傷
藍色鳶尾花開遍另一個地方
向日葵卻得不到滋養
要多少憂鬱才算正常
當我遇見失去左耳的珍藏

珍珠奶茶興致高昂
想拜訪鄰近的味増湯
他先抹上大把没藥和乳香
再沐浴，用慈悲佛光

單車寬廣了夢想
輪子是做記號的月亮
吃掉牆上一格家鄉
把包裝紙丟進風車磨坊
喀拉喀拉轉成一片思量